Transfer de identitate

Descopar o stransa legatura intre natura, despre care unii spun ca ar ascunde comori, si om - a carui fericire trecuta e pe cale a se transforma in comoara. Acolo, intre pamant si cer, natura isi are amintirile ei, amintiri ce se risipesc in preajma ei asemenea misterului uman. Cu fata spre cer mintea umana deschide porti imaginare, creeaza labirinturi, rataceste pe coline intorcandu-se ostenita de unde a plecat. Natura se incapataneaza sa ignore intemperiile; omul se salveaza prin incapatanare si fidelitate impusa. Ea, natura, poate fi uneori distrusa de mainile nepriceperii la fel cum viata din om poate sa dispara cand adevarul este mutilat. in mod paradoxal, natura stie sa taca si sa vorbeasca in acelasi timp; omul se reculege prin retragere in strafund, la origini. Totul e sa privesti cerul, apoi sa inchizi ochii pentru a te convinge ca esti viu.
Asa a aparut seria de portrete profil, anonime, a caror continut vrea sa aminteasca de ceea ce natura ne ofera in detaliile ei – structuri, forme pur abstracte. Legat de valoarea detaliilor din natura, voi reda in continuare un citat de maxima importanta in demersul meu; este vorba despre Gaston Bachelard in “Pamantul si reveriile odihnei” care spune:
“Fortele psihice in actiune vor sa paraseaca aspectele exterioare pentru a vedea altceva, pentru a vedea dincolo,pentru a vedea inauntru, pe scurt, pentru a scapa de pasivitatea vederii.(…) Dincolo de privelistea oferita vederii linistite, vointa de a privi se imbina cu o imaginatie inventiva care prevede o perspectiva a ceea ce este ascuns, o perspectiva a tenebrelor launtrice ale materiei. Tocmai aceasta vointa de a vedea inlauntrul tuturor lucrurilor confera atatea valori imaginilor materiale ale substantei. Iar fiinta care viseaza la planurile de profunzime din lucruri sfarseste prin a determina in ea insasi planuri de profunzime diferite. Toata doctrina imaginii este dublata de o psihologie a celui care imagineaza.”
Figuralul sta in aceste lucrari alaturi de abstract prin intermediul unui demers formal. Ceea ce importa in interiorul profilului este gestul care nu vrea sa spuna nimic altceva decat ca omul si natura sunt gest, graba si emotie, clocot expansiv, afluente de rataciri. Culorile vin sa intareasca acest sentiment. Ele sunt asemenea acelor momente de declin cand spiritul e gata sa patrunda in ceea ce numim zgomot si furie, sunt atat de dezorientate incat nu au reusit inca sa-si gaseasca calitatile exclusive si o existenta proprie; par a fi in cautarea propriei fiinte; indefinibile, intr-o continua miscare interioara, purtatoare ale unor dezordini explozive; se napustesc in toate directiile provocand parca panica intr-un profil uman atat de linistit si tacut, de efigie. Toata aceasta agitatie este practic temperata si in acelasi timp in contrast cu mutenia expresiva a figurii umane. Caci acolo unde se creaza haos exista contraste, si acolo unde avem contraste exista ceva care sa le tempereze. Astfel, cucerita de transpunerea in material, efigia se desprinde de psihologia ei, persoana este dezindividualizata, impersonalul devine unic in timp ce singularul se generalizeaza. Este de la sine inteles si vizibil ca la un astfel de “joc” trasaturile se descompun si tind spre amintitele structuri. Lasandu-se in voia materialului, a culorii, avand ca si acestea tendinta sa se spulbere, esenta figurii incepe sa se separe de atributele sale; i se insinueaza gauri, poticniri si rupturi, contrarietati si alte semne de imperfectiune care nu-i erau catusi de putin caracteristice, caci niciodata forma pe de o parte, lipsa erorii, a plenitudinii si a stabilitatii pe de alta parte, n-au incetat sa mearga strans unite.
De ce am ales profilul? Deoarece l-am gasit ca fiind cel mai expresiv ca si contur care trebuia sa disciplineze forfota din interiorul lui. stim ca pe monedele romane conducatorii erau prezentati din profil; astfel se impunea mai mult respectul, dar mai ales se atagea atentia asupra ierarhiei. Persoana devenea astfel impozanta si in acelasi timp distanta, aspect pe care l-am urmarit si eu. Toata aceasta solemnitate este, in fond necesara, atata vreme cat avem de-a face cu o contemplare si reantoarcere de la si in natura mama; este un revers, o interrelationare pe care nu o pot vedea decat astfel. Forfota pe care am asociat-o structurilor din natura si care este inchisa de conturul profilului este una falsa, este asemenea unui hazard care odata vazut nu mai este hazard, se schimba pe loc in obiect de gandire, ocupa spatiu in teatrul ideilor, pe scena inteligibilelor si, vizibil ca si ele, devine dintr-o data previzibil.

Identity Transfer

I discover a tight bond between nature, which many might consider as the one hiding treasures, and the human being – whose past happiness is about to be transformed into a treasure. It is there, between earth and heavens that nature has its memories, memories that scatter around it just like the human mystery. Facing the heavens the human mind opens new imaginary gates, it creates labyrinths, and it wanders on hills jadedly returning where it has started from. The nature is obstinate to ignore the hardships; the man saves himself by determinedness and imposed loyalty. The nature might sometimes be destroyed by the hands of the unskilled just as the life of a human being may disappear when the truth is being disfigured. Paradoxically, the nature knows both to keep quiet and talk at the same time; the man is resting by withdrawal towards the depths, towards his origins. It’s all a matter of watching the heavens, then close your eyes and you will know that you are alive.
This is how the series of profile portraits have come into view, anonymous, the content of which would remind of what nature offers in its details- structures, purely abstract forms. The figurative sits besides the abstract in these works and this is made possible by a formal demarche. What bears importance within the profiles is the gesture which does not want to mean anything but the fact that both the nature and the human being are gestures, haste and feelings, effusive ebullience, an influx of wanderings. The colors support this feeling. These are like those moments of declension when the spirit is about to penetrate of what we call noise and fury, being so disoriented that they haven’t succeeded to find their exclusive qualities and an existence of their own yet; they seem to be in the search of their own being; being indefinable, in a continuous inner movement and bearing an explosive disarray; they sweep in all directions as if causing panic in a human profile that is so quiet and tacit and sealed. This entire stir is practically both temperate and contrasting with the expressive muteness of the human figure. As where there is chaos, there are contrasts as well, and where there are contrasts there are also things that calm them down. In this manner, conquered by the transposition on material, the seal will break lose from its psychology, the character is rendered to ordinary, the impersonal becomes unique while the singular becomes universal. It is both implied and visible that in n such a ‘game’ the features are decomposed and rush towards the above mentioned structures. Being in the hands of the material and of the color, and considering the fact that these have the tendency to dash as well, the essence of the figure starts growing apart from its attributes; holes are inserted, there are stumbles and ruptures, contrasts and other signs of imperfection that were least characteristic to the figure; the form on one hand, and the lack of fallacies, the wholeness and the stability on the other hand will never cease to go hand in hand.
Why did I choose the profile? As I found it as being the most expressive as a contour that needed to discipline the fussiness within. It is a known fact that on the Roman coins the emperors were presented from the profile; this fact imposed more respect, but it drew the attention on the hierarchy first and foremost. The person became more imposing and distant at the same time, a facet that I followed myself. In fact, all this seriousness is necessary as long as we are dealing with contemplation and a return to the Mother Nature; it is an obverse, an inter-mingling that I cannot see in a different manner. The fussiness that I have associated to the structures from nature and which is closed within the contour of the profile is a false one, being like a hazard that once seen loses its meaning of hazard, instantly changing into an object for contemplation, getting a place in the theatre of thoughts, on the scene of the comprehensible and the visible, becoming predictable at once.

Transfert d’identité

Je découvre une étroite relation entre la nature, dont certains disent qu’elle cacherait des trésors, et l’homme, dont le bonheur passé est sur le point de se transformer en trésor. Là, entre terre et ciel, la nature a ses souvenirs qui se dissipent autour d’elle tel que le mystère humain. Le visage tourné vers le ciel, l’esprit humain ouvre des portes imaginaires, crée des labyrinthes, erre sur les collines, en revenant tout las à son point de départ. La nature s’obstine à ignorer les intempéries ; l’homme lorsque la vérité est mutilée. Paradoxalement, la nature sait comment se taire et parler à la fois ; l’homme peut se recueillir tout en se retirant à l’origine. L’essentiel est de regarder le ciel, puis de fermer les yeux pour te convaincre que tu es vivant.
C’est comme cela qu’est apparue la série de portraits profil, anonymes, dont le contenu veut nous rappeler de ce que la nature nous offre dans ses détails – structures, formes purement abstraites. En ce qui concerne la valeur des détails en nature, je reproduirai une citation extrêmement importante pour ma démarche ; il s’agit de Gaston Bachelard et son ouvrage « La terre et les rêveries du repos » :
« Les forces psychiques en action veulent quitter les aspects extérieurs afin de voir une autre chose, afin de voir au-delà, afin de voir dedans, bref, afin d’échapper à passivité de la vue (…) Au delà du panorama offert à la vue tranquille, la volonté de regarder se combine avec l’imagination inventive qui prévoit une perspective de tout ce qu’il y a de caché, une perspective des ténèbres intérieures de la matière. C’est juste cette volonté de voir l’intérieur de toutes les choses qui confère autant de valeurs aux images matérielles de la substance. Et l’être qui rêve aux plans de profondeur des choses finit par produire en soi même des plans de profondeur différents. Toute la doctrine de l’image est d’une psychologie de celui qui s’imagine. »
Le plan représentationnel se trouve dans ces ouvrages à coté de l’abstrait par l’intermédiaire d’une démarche formelle. L’essentiel du profil c’est le geste, qui ne veut dire autre chose que l’homme et la nature sont geste, hâte et émotion, effervescence expansive, profusion d’égarements. Les couleurs ne font que renforcer ce sentiment. Elles ressemblent aux moments de déclin où l’esprit est prêt à pénétrer ce qu’on appelle le bruit et la rage, elles sont tellement désorientées qu’elles n’ont pas encore réussi à trouver leurs qualités exclusives et une existence propre ; elles semblent être à la recherche du soi-même ; indéfinissables, dans un mouvement intérieur continu, porteuses des désordres explosifs ; elles se précipitent dans toutes les directions comme si elles provoquaient de la panique dans un profil humain si calme et silencieux, d’effigie. Toute cette verve est pratiquement tempérée et en même temps en opposition avec le silence expansif de la figure humaine. Car là où il y a du chaos, il y a aussi des contrastes et où l’on a des contrastes, il y a aussi quelque chose pour les tempérer. Ainsi, conquise de la transposition en matériel, l’effigie se détache de sa psychologie, la personne est désindividualisée, l’impersonnel devient unique, tandis que le singulier est généralisé. Il va de soi et il est clair, qu’au cas d’un tel « jeu », les traits se décomposent et tendent vers les structures déjà mentionnées. S’abandonnant au matériel, aux couleurs, ayant tout comme celles-ci la tendance de s’évanouir, l’essence de la figure commence à se séparer de ses attributs ; ou lui révèle des manques, des obstacles et des ruptures, des contrariétés et d’autres signes d’imperfection qui ne le caractérisaient pas avant, car la forme d’une part, le manque de l’erreur, de la plénitude et de la stabilité, d’autre part, n’ont jamais cessé de fusionner.
Pourquoi ai-je choisi le profil ? Parce que je l’ai considéré le plus expressif en tant que contour, qui devait soumettre le tumulte qui vient de son intérieur. On sait que les empereurs étaient représentés de profil sur les monnaies romaines. On voulait ainsi imposer l’idée de respect et surtout on attirait l’attention sur la hiérarchie. La personne devenait de cette façon imposante et distante à la fois, aspect dont j’ai été aussi intéressé.
Toute cette solennité est nécessaire tant que nous avons affaire à une contemplation et au retour de et à la nature mère ; c’est un revers, une interrelation que je ne vois que de cette manière. Le tumulte que j’ai associé aux structures de la nature et qui est refermé dans le contour du profil, n’est pas véritable, c’est comme un hasard qui cesse d’être un hasard après avoir été révélé, qui est transformé dans un objet de la pensée, joue un rôle dans le théâtre des idées, sur la scène de l’intangible et, visible tout comme elles, il devient tout à coup prévisible.